3

3

FORMA

Adresa

Akademija likovnih umjetnosti, Ilica 85

Ulaznica

5 €, kupuje se na ulazu

Vrijeme izložbe

15. 9. utorak

19.30—22.00

16. 9. srijeda

14.00—21.00

17. 9. četvrtak

14.00—21.00

18. 9. petak

14.00—21.00

19. 9. subota

11.00—21.00

20. 9. nedjelja

11.00—19.00
Adresa

Akademija likovnih umjetnosti, Ilica 85

Vrijeme izložbe

15. 9. utorak

19.30—22.00

16. 9. srijeda

14.00—21.00

17. 9. četvrtak

14.00—21.00

18. 9. petak

14.00—21.00

19. 9. subota

11.00—21.00

20. 9. nedjelja

11.00—19.00
Ulaznica

5 €, kupuje se na ulazu

Printanje kao zanat: poljski dizajn u doba digitalne proizvodnje

FORMA³ predstavlja generaciju poljskih dizajnera kojima je digitalna proizvodnja postala dio uobičajene prakse. Izložena su rasvjetna tijela, posude, skulpturalni predmeti… proizvedeni lokalno, u malim serijama ili unikatno. Naslov izložbe može se čitati kao forma na treću potenciju: tri dimenzije, ali i tri sile koje djeluju na svaki izložak — tehnologija, tradicija i odluka donesena rukom. Nijedan od tih elemenata nije predstavljen kao dominantan. Važan je njihov međusobni odnos i način na koji taj odnos mijenja predmet, proces proizvodnje i ulogu dizajnera.

Uvjeti koji su omogućili takvu praksu počeli su se oblikovati u Poljskoj početkom 2010-ih, kada je aditivna proizvodnja postala pristupačna i izašla iz okvira laboratorija velikih tvrtki. Zortrax je postao jedno od najprepoznatljivijih poljskih imena u proizvodnji taloženjem rastaljenog filamenta, dok su tvrtke poput ZMorpha, 3DGencea i Sinterita razvijale strojeve za različite profesionalne i obrtničke primjene. Sinterit, osnovan u Krakovu 2014., predstavio je model Lisa 2015.; tvrtka ga opisuje kao tada najpristupačniji SLS pisač na tržištu, čime je tehnologiju dotad povezivanu s mnogo skupljim industrijskim sustavima učinila dostupnom u kompaktnom formatu. Paralelno su proizvođači filamenta, tehnička sveučilišta, neovisne radionice i internetske zajednice razvili ekosustav kroz koji su se širili materijali i praktična znanja. Pristup je dodatno olakšan nakon 2021. godine kroz državni program Laboratoriji budućnosti, koji je financirao tehničku opremu za osnovne škole u Poljskoj i u svoj temeljni katalog uključio 3D pisače. Ti su se procesi odvijali u različitim fazama, a ne u jednom trenutku, ali zajedno su digitalnu proizvodnju učinili sve uobičajenijom: strojevi su ušli u studije, laboratorije i učionice, materijali su postali dostupniji, a generacija dizajnera naučila je 3D ispis tretirati kao jednu od mnogih obrtničkih metoda.


FORMA³ promatra ono što se pojavilo nakon početne fascinacije samom tehnologijom. Radovi ne slave stroj kao futuristički spektakl. Koriste ga za istraživanje pitanja koja su tradicionalno povezana sa zanatom: kako površina bilježi proces izrade, kako se predmet može mijenjati bez zamjene, kako ornament može postati struktura te kako funkcionalna forma može zadržati individualnost svojega autora. Pisač ovdje djeluje manje poput automatizirane tvornice, a više poput suvremene peći, tkalačkog stana ili alata za rezbarenje. Njegova vrijednost nije u neograničenom ponavljanju, nego u mogućnosti lokalne proizvodnje, razvijanja varijanti, izrade malih serija i kontinuiranog prilagođavanja dizajna.

Takav je pristup osobito jasan u projektu NOWO. Svaki predmet započinje kao fizička forma oblikovana rukom. Zatim se skenira i dalje razvija digitalnim modeliranjem i algoritmima. Stroj ne zamjenjuje početnu gestu; on je bilježi, transformira i proširuje. Nastali rad zadržava nepravilnost i organski karakter ručno izrađenog modela, istodobno otvarajući mogućnost daljnjeg formalnog razvoja. U projektu DOTKA uzorci čipke povezani sa 1970-im godinama prevode se u trodimenzionalne strukture. Referenca pripada živom sjećanju, a ne udaljenoj etnografskoj prošlosti, zbog čega projekt manje djeluje kao rekonstrukcija tradicije, a više kao njezin nastavak pomoću drukčijeg skupa alata. 


I drugi radovi poljsku vizualnu baštinu tretiraju kao aktivan materijal. U projektu Parzenica studija 3DRD motiv povezan s tradicionalnom odjećom iz regije Podhale povećava se, pojednostavnjuje i preoblikuje sve dok ne postane sama struktura i identitet torbe, a ne tek aplicirani ukras. Sniezka spaja simetriju folklornog ornamenta, lakoću čipke te forme povezane sa snijegom i planinskim krajolicima. Varšavski WONTEK 3D ispis tretira kao suvremeni oblik tkanja, sloj po sloj spajajući boju, uzorak i teksturu. Njegova kolekcija Mirage obuhvaća šest formi svjetiljki i tri apstraktna, organska površinska uzorka. Izvorna metoda ispisa integrira višebojni ornament izravno u tiskanu površinu, umjesto da ga se nanosi naknadno. Ovisno o kutu gledanja, uzorak postaje više ili manje vidljiv, čime percepcija i kretanje postaju dio predmeta. Svjetiljke se proizvode u Varšavi od PLA-a, biobaziranog polimera koji se često koristi u 3D ispisu filamentom.

Odnos između uzorka i strukture ima posebno značenje u kontekstu Łódźa. Grad se razvio zahvaljujući tekstilnoj proizvodnji, tkalačkim stanovima i ponavljajućim uzorcima. Njegova povijest dizajna neodvojiva je od industrijskog prevođenja ornamenta u sustave proizvodnje. Površina izgrađena sloj po sloj, s uzorkom koji se mijenja dok se promatrač kreće, ne oponaša doslovno tkanje, ali pripada srodnom načinu razmišljanja: struktura i dekoracija nastaju istodobno.


Baština je samo jedan od smjerova izložbe. Kolekcija POP studija GIBKI koristi zasićene boje, modularnu konstrukciju i razigrani jezik povezan s postmodernim dizajnom i pokretom Memphis. Zamjenjivi elementi omogućuju korisniku da mijenja ritam, boju i karakter vaze bez zamjene cijelog predmeta. Rad predlaže proizvod koji i nakon kupnje ostaje otvoren promjenama te prihvaća činjenicu da se interijeri, potrebe i preferencije mijenjaju. Modularnost stoga nije tek tehnička značajka. Ona postaje način zamišljanja dugotrajnijeg i aktivnijeg odnosa između čovjeka i svakodnevnog predmeta.

Kolekcija Noctis Vlada Oganova razvija drukčiji vizualni jezik. Polazišta su joj opsidijan, ohlađena lava i tamna mineralna materija s toplinom skrivenom u unutrašnjosti. Jantarno svjetlo probija se kroz grafitno obojene, zrnate površine, dajući svjetiljkama dojam geoloških formacija ili fragmenata krajolika koji se polako hlade. Predmeti balansiraju između uporabnosti i skulpture, ali njihovo značenje nije iscrpljeno ni jednom od tih kategorija. Oblikuju atmosferu interijera i postaju dio njegovih večernjih rituala. Njihova modularna konstrukcija omogućuje i zamjenu pojedinačnih komponenti, povezujući senzualnu kvalitetu rada s praktičnim pristupom održavanju i popravku.

BLUBA Studio, koji je u Łódźu osnovao dizajner Kajetan Luteracki, također koristi 3D ispis kako bi rasvjetu smjestio između proizvoda i skulpture. WOBL izrasta iz zida poput svjetleće organske forme — dijelom gljiva, dijelom val, dijelom objekt iz nepoznatog svijeta. Njegova ritmična površina širi se oko vertikalne osi svjetlosti stvarajući osjećaj dubine i kretanja. Priziva meka tkiva i uznemirujuće krajolike Yvesa Tanguyja. Vidljivi slojevi 3D ispisa usmjeravaju i raspršuju svjetlost, pa svjetiljka danju ostaje skulpturalni reljef, a nakon mraka pretvara se u gotovo živu, svjetleću strukturu. Projekt nastavlja širi interes BLUBA-e za lokalno proizvedena rasvjetna tijela u malim serijama i aditivnu proizvodnju na bazi PLA-a, istodobno se udaljavajući od modularnog jezika inspiriranog Memphisom, karakterističnog za poznatiju seriju BLAMPAS.




Odabir se usredotočuje na svjetiljke i male predmete za dom jer upravo ti oblici osobito jasno otkrivaju središnje ideje izložbe. Rasvjeta se ne tretira samo kao kategorija proizvoda. Ona postaje način ispitivanja odnosa između strukture, materijala, površine i percepcije. Tiskani objekt nastaje sukcesivnim slojevima — tragovima koje konvencionalna proizvodnja često nastoji sakriti. U ovdje predstavljenim radovima ti tragovi postaju aktivni. Svjetlo prolazi kroz nabore projekta Shine, otkriva unutarnje presjeke projekta Meshes, probija se kroz mineralnu koru Noctisa, kreće preko tkanih tekstura WONTEK-ova Miragea i usmjerava se kroz ritmični reljef WOBL-a studija BLUBA. Proces proizvodnje postaje vidljiv ne kao dokaz tehničke novosti, nego kao dio estetskog i konceptualnog jezika svakog predmeta.

Ove svjetiljke zauzimaju produktivni prostor na razmeđi funkcije i skulpture. Povezane svjetlom, njihov se oblik mijenja s udaljenošću gledatelja, kutom gledanja, okolnom tamom i karakterom interijera. Meshes pretvara mreže i presjeke digitalnog modeliranja u fizički, osvijetljeni krajolik. Shine spaja okvir, reljef i izvor svjetlosti u jedinstvenu kompoziciju inspiriranu procesima protoka i akumulacije. WONTEK-ov Mirage koristi svjetlo i kretanje kako bi aktivirao ornament. WOBL studija BLUBA pretvara zid u polje svjetlećeg, organskog reljefa. Noctis tretira svjetlost kao nešto skriveno u materiji što se postupno otkriva. Zajedno ti radovi pokazuju zašto je svjetiljka toliko važan predmet suvremenog zanata: korisna je, atmosferična i sposobna učiniti proces vlastite izrade vidljivim.


FORMA³ ulazi i u širi dijalog s poviješću poljskog dizajna. Ta se povijest često predstavlja kroz kanon sredine 20. stoljeća i dizajnere poput Terese Kruszewske, Romana Modzelewskog, Mariana Sigmunda i Józefa Chierowskog, koji su djelovali unutar sustava tvornica, standardiziranih serija i velikih serija. Ovi izlošci nastali su u posve drugačijim okolnostima. Mogu ih razvijati jedna ili dvije osobe u studiju, proizvoditi iz digitalne datoteke i mijenjati između pojedinih verzija. Tvornicu zamjenjuje radionica, a veliku seriju sustav koji se razvija.

Poveznica između tih razdoblja nije u zajedničkom stilu, nego u načinu razmišljanja: povjerenju u materijal, formalnoj disciplini, interesu za predmete koji se kreću između uporabe i skulpture, te sposobnosti kreativnog djelovanja unutar specifičnih tehnoloških uvjeta. Dizajneri okupljeni u izložbi FORMA³ ne tretiraju tradiciju kao zbirku motiva koji čekaju da budu kopirani, niti tehnologiju kao autonoman izvor inovacije. Oboje postaje radni materijal. Izložba stoga digitalni zanat ne predstavlja kao prekid s poviješću dizajna, nego kao jedan od njezinih suvremenih oblika: lokalni, eksperimentalni, osjetljiv prema materijalu i otvoren daljnjem razvoju.


Izlagači

Vlad Oganov — Vlad Oganov Objects

Sonia Trapkowska, Filip Rydzyński — GIBKI

Oliwia Ledzińska — NOWO

Stanisław Stupkiewicz, Filip Niczyj, Zbigniew Rybiński — Wontek

Katarzyna Rumińska-Rutkowska — 3DRD

Kajetan Luteracki — Bluba Studio


Impresum

Izložbu FORMA³ donosi Łódź Design Festival

Kustoski tim: Bluba Studio, Derive, Gibki Design, Lines & Lines, NOWO by Oliwia Ledzinska, OBJ, UAU, Yam Yest Design

Galerija

Organizator
Partneri
Sponzori
Član organizacije
Organizator
Partneri
Sponzori
Član organizacije
Organizator
Partneri
Sponzori
Član organizacije
Organizator
Partneri
Sponzori
Član organizacije
Organizator
Partneri
Sponzori
Član organizacije